viernes, 22 de noviembre de 2013

Rose Bertin

                       

                            Rose Bertin

                 LA SOMBRERERA Y MODISTA DE MARÍA ANTONIETA


Marie-Jeanne Bertin, conocida como Rose Bertin, vio cómo su carrera de sombrerera y modista (“marchande de modes”) se disparaba cuando María Antonieta, la joven reina de Francia, la convirtió en su “Ministra de la moda”. Junto a la soberana, esta costurera tendría una gran influencia en la moda de su época e implantaría las bases de la alta costura.


Encargada por Luís XVI de organizar los placeres de la Corte, María Antonieta se apasionó especialmente por la moda. Para garantizar el éxito de sus apariciones públicas, la reina no dudaba en recibir a la plebeya Rose Bertin a solas para recibir sus consejos estéticos, aunque ello significase transgredir las normas de etiqueta.

Así pues, Rose Bertin influenció la moda de su época lanzando sin cesar nuevas tendencias, como el Gran Vestido de Corte (“Grand Habit de Cour”), los tocados altos o los vestidos campestres de muselina con que María Antonieta se vestía en Trianón. Todo ello hizo que muy pronto se la considerase la “Ministra de la moda”.

Amiga íntima de la reina, su posición le permitió convertirse rápidamente en la primera sombrerera y modista del reino y amasar una considerable fortuna. Entre sus clientes se encontraban la familia real, la retratista Elisabeth Vigée-Le Brun, el Marqués de Lafayette e incluso algunas reinas extranjeras. Sin embargo, en vísperas de la Revolución, mientras el pueblo moría de hambre, numerosos panfletos denunciaban a Rose Bertin como una “fabricante de lujo corrompida y corruptora”.

En los primeros días de la Revolución, los modistas se inspiraron en los acontecimientos para confeccionar nuevas colecciones como las ligas “a la Mirabeau”, o los sombreros “a la Desmoulins”. Reticente, Rose Bertin rechazó crear vestidos “a la igualdad” o las pañoletas “a la constitución”, y tan sólo sacó algunas escarapelas. Por otra parte, tras el encarcelamiento de la familia real, la modista continuó entregando prendas a María Antonieta, aunque más modestas. Las últimas prendas que llevó la reina, durante su traslado a la Conserjería, las había realizado “Le Grand Mogol”, el establecimiento parisino de Rose Bertin.

Tras la ejecución de María Antonieta, Rose Bertin se exilió a Londres para escapar al Terror y no volvió a Francia hasta febrero de 1795. Pero la Revolución arrasó su fama y transformó la moda: sus artículos, representativos de los abusos de la monarquía, eran rechazados. Rose Bertin cayó en el olvido hasta su muerte, el 22 de septiembre de 1813.


http://es.chateauversailles.fr/es/history/court-people/epoque-louis-xvi/-en-es

http://maria-essenza.blogspot.com.es/2011/10/la-primera-modista.html

viernes, 15 de noviembre de 2013

Las 20 mejores Blogueras de Moda




Las 20 mejores Blogueras de Moda internacionales






Marcan tendencia en 'street style', sus seguidoras las adoran y las marcas les prestan cada vez más atención. Las blogueras de moda internacionales, o de repercusión internacional, son más que 'it girls', son prescriptoras de moda. Las reglas del juego han cambiado. Ahora son ellas las musas que inspiran a los diseñadores.



Las blogueras de moda se han convertido en un fenómeno que trasciende fronteras y que tiene su epicentro en Internet y en las redes sociales. Sus fans de Facebook, Twitter, Instagram, Pinterest, YouTube y hasta Google + se han rendido a sus pies. Aqui  hacemos una selección con las 20 blogueras de moda internacionales más influyentes del momento (no están ordenadas por grado de influencia), pero con un afán dinamizador, pues esperamos que la lista siga creciendo o modificándose a medida que incorporemos vuestras sugerencias. ¿Os animáis? ¡Escribid vuestras favoritas en los comentarios!

1- Chiara Ferragni, joven estudiante de Derecho que nació en Cremona hace 24 años, es la fashion blogger que ha creado The Blonde Salad (www.theblondesalad.com/es) que nació en octubre de 2009. Compagina su carrera universitaria con una larga lista de colaboraciones con firmas de moda y prensa especializada. En su blog encontraremos sus sugerentes outfits, sus trabajos con firmas de belleza, sus viajes, sus complementos favoritos y hasta una sección dedicada a sus recetas de cocina favoritas.

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2- Julie Sariñana, mexicana asentada en Los Ángeles, es Sincerely Jules, (sincerelyjules.com) un blog fundado en 2009 que ya es una referencia en el mundo de la moda. En la home aparece un mosaico de imágenes con las 'Insta-Jules', con 'mini day-to-day' moments. Sus outfit, viajes, experiencias y pensamientos tienen cabida en el blog de esta fashion blogger que ha colaborado con firmas como Mango y para todo tipo de publicaciones de moda. Sus looks son chics con un toque personal y en ellos le gusta incluir firmas de low cost.

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3- Jessica Stein es la protagonista del blog Tuula Vintage (www.tuulavintage.com), que abrió en 2011. Adora los viajes y puede decirse que ha recorrido medio mundo (sus asignaturas pendientes son África y Asia). Su originalidad reside en que apuesta por imágenes artísticas y busca localizaciones bellas para mostrar sus 'outfits' favoritos. Ha colaborado con las grandes publicaciones especializadas en moda.

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4- Leandre Medine es la autora del blog The Man Repeller (www.manrepeller.com), un blog original y una referencia debido a su toque humorístico y su desenfado a la hora de elegir los looks. El nombre viene precisamente por la idea, que ella misma planteó a una amiga tras una dura ruptura sentimental, de que su forma de vestir suele repeler a los hombres. Exhibe outfits con mix de estilos, poco convencionales y cargados de mucho sentido del humor.

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5- Alexandra Pereira nació en Vigo el 13 de abril de 1988. Abrió el blog Lovely Pepa (www.lovely-pepa.com) en julio de 2009 para expresar su amor por la moda. La inspiración para el nombre de su blog es Pepa, su mascota, un bulldog francés con el que comparte protagonismo en la Red. Ha colaborado con decenas de firmas de moda nacional e internacional y con publicaciones especializadas. Además, ya ha escrito su primer libro.

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6- Aimee Song es el alma de 'Song of Style' (www.songofstyle.com), un blog que creó en octubre de 2008. Es una diseñadora de interiores que vive en Los Ángeles. De hecho, el diseño es una de sus grandes pasiones, junto a la moda. Sus estilismos y looks son aplaudidos por los fashionistas de medio mundo.

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7- Gala González es la creadora del blog Amlul (www.amlul.com), que abrió en enero de 2007. Sobrina del diseñador español Adolfo Domínguez, estudió diseño de moda en Londres. Colabora habitualmente en varios medios de comunicación especializados. Sus looks marcan tendencia, es blogger, modelo, DJ, estilista y diseñadora.

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8- Marianna Mäkelä es la autora del blog Mariannan (http://mariannan.costume.fi/). Es una joven de 22 años que vive en Helsinki y que es una referencia de moda en Helsinki, aunque ya empieza a serlo en el resto del mundo. Candidez y femineidad definen su estilo, con looks que atraen por su sencillez y por el uso de prendas de firmas que están al alcance de casi todos los bolsillos.

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9- Juliett Kuczynska es la joven creadora del blog Maffashion (http://madamejulietta.blogspot.com.es/). Es polaca y actualmente vive y estudia en Varsovia. Es la fashion blogger de referencia en Polonia y sus 'outfit' causan sensación, hasta el punto de que ya ha llamado la atención de otras grandes blogueras de moda, que citan a su blog como referencia.

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10- Andy Torres es la joven mexicana residente en Amsterdam que hace cinco años puso en marcha el fashion blog Stylescrapbook (http://stylescrapbook.com/). Ayudante de varios estilistas y fotógrafos ha ido forjando su propio estilo y se ha convertido en una referencia, invitada habitual en las fashion week de medio mundo. Ha trabajado con numerosas revistas de moda especializadas de renombre internacional.

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11- The Sartorialist (http://www.thesartorialist.com/) no tiene como autora a una bloguera, pero sí a un fotógrafo, el norteamericano Scott Schuman que ha convertido su página creada en 2005 en uno de los blogs de referencia en el ámbito de la moda. Por eso no puede faltar en la lista de los mejores blogs de moda internacional. Precursor de las acciones de 'street style'. Él no es el protagonista de sus fotos, los son todas las personas que se cruzan cada día con su objetivo.

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12- Nicole Warne es la autora del blog Gary Pepper Girl (http://garypeppergirl.com/) y de Gary Pepper Vintage (http://www.garypeppervintage.com/) . Es una estrella del pop afincada en París que se ha ganado en poco tiempo un lugar privilegiado en la lista de las fashion top bloggers. No sólo colabora habitualmente con las grandes cabeceras de moda internacional, sino que también es reclamada por las grandes firmas de moda, desde Louis Vuitton hasta Mango.

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13- Hanneli Mustaparta es una joven de 31 años de origen noruego que es fotógrafa, estilista y fashion blogger. Está afincada en Nueva York. Comenzó muy joven su carrera como modelo, pero pronto se centró en la fotografía de moda y el estilismo. Es una auténtica 'it girl' y un icono del 'street style'. Sus looks son capaces de dar la vuelta al mundo. Es el alma del blog Hanneli (www,hanneli.com) que es todo un referente.

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14- Garancé Doré es una ilustradora nacida en Córcega afincada en Nueva York cuyo blog, Garancé Doré (http://www.garancedore.fr/en) es un referente en el mundo de la moda, pues ella muestra su particular visión de este mundo a través de sus fotografías, sus ilustraciones y sus reflexiones. Asesora en la edición francesa de Vogue. Es además la pareja sentimental de Scott Schuman, autor de The Sartorialist. Las firmas de moda se pelean porque ella figure en sus front row.

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15- Kelly Framel, autora de The Glamourai, (www.theglamourai.com). Fashionista, diseñadora de joyas, estilista y fotógrafa neoyorquina que en apenas dos años se ha convertido en una de las más influyentes, con 'outfits' sofisticados y aplaudidos. La belleza, la decoración y los artículos de lujo también tienen cabida.

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16- Rumy Neely, autora de Fashion Toast ( www.fashiontoast.com). Esta joven estadounidense de rasgos orientales ha ido creciendo en popularidad al tiempo que sus outfit han ganado en calidad. Recorrió medio mundo junto a su amigo Brian Boy y ambos se retroalimentan a nivel de estilismos y de seguidores en las redes sociales.

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17- Elin Kling, de Style by Kling, (thewall.elin-kling.com) es una influyente bloguera que además ha creado la plataforma 'Nowmanifest'. La estilosa y atractiva sueca ha fundado la revista sueca de moda 'StyleBy' protagonizado campañas publicitarias de grandes firmas de moda de ámbito internacional.

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18- Zanita Morgan, australiana modelo de profesión que decidió apostar por el lado creativo de la moda y creó Zanita, (zanita.com.au). Destaca por la originalidad a la hora de mostrar los outfit en sus fotografías y sus 'street style', pues suele tratar la imagen de modo que da color a los estilismos y deja en fondos neutros con en blanco y negro al entorno en el que hace la fotografía.

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19- Geneva Vanderzeil es la creadora de 'A pair & a spare' (apairandasparediy.com). Creó el blog en 2009 con la intención de compartir sus proyectos y experiencias en el mundo de la moda. Ha publicado su primer libro que se llama 'DIY Fashionista' y en su blog tienen cabida tanto temas de belleza, como viajes y joyas.

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20- Zina Charkoplia, es una joven de 28 años creadora en 2010 de Fashion Vibe (www.fashionvibe.net), un blog sencillo pero cuyos outfits tienen mucho éxito. Suele colaborar habitualmente con grandes firmas de moda y también suele mostrar su admiración por otras blogueras de moda internacionales.

http://www.mujerhoy.com/moda/moda-vip/mejores-blogueras-moda-internacionales-747352102013.html

jueves, 7 de noviembre de 2013

CHARLES FREDERICK WORTH





                                       ALTA COSTURA



El termino de Alta Costura nace en Francia, a mediados del siglo XlX, cuando París era considerada la capital de la moda. 

Costura, deriva del latín "consutura" arte de coser. La expresión Alta costura es la traducción literal del francés Haute Couture, que significa diseño de modas de alta calidad y de confección artesana 
El arte de confeccionar prendas elaboradas completa mente a mano utilizando mediadas exactas especificas para cada cliente.
se trata general mente de atuendos fabricados con tejidos de alta calidad y precios elevados, cosido con cuidadoso detalle y excelentes acabados. puede considerar se como un arte fino a la  altura de la música ,la pintura, escultura, etc.



                                CHARLES FREDERICK WORTH



                                      





De nacionalidad inglesa, Charles Frederick Worth nació el 13 de octubre de 1826, en Bourne, Lincolnshire. Procedía de una familia acomodada hasta que su padre, William Worth, cayó en la ruina por su afición al juego. A los 12 años Charles tuvo que empezar a trabajar y lo hizo como aprendiz en un almacén de tejidos en Londres. A los 18 cambió el almacén por un taller de sastrería.

Antes de Charles Frederick Worth, todo era muy distinto en el mundo de la moda, quienes tenían poder adquisitivo, acudían a costureros para que les confeccionaran voluptuosos vestidos que se usaban en la época, pero estos vestidos no tenían sello personal de costurero.
Charles Frederick Worth viajo a parís a los 20 años, y comenzó a trabajar en la casa Gagelin, allí conoció a quien seria su esposa Marie vernet. Comenzó a destacar cuando los clientes de Gagelin comenzaron a interesarse por los vestidos que el diseñaba para su prometida. Tanto llamaron la atención que la empresa abrió un departamento dedicado a la medida del que Charles Frederick Worth fue el director.
luego se asocio con el joven y rico comerciante sueco de telas Otto Bobergh, En 1858, abrieron su casa Worth Bobergh, en el número 7 de la Rue de la Paix, en una zona de París recién estrenada que acabaría siendo la Meca de la moda. Mister Charles Frederick Worth, que después sería monsieur Worth, fue el primer modisto o diseñador de moda que atendió a su clientela en su propio salón y comenzó a diseñar a mujeres de alto poder adquisitivo como la princesa Pauline de Metternich,"Madame Chiffon" o la mismísima Eugenia de Montijo, esposa del emperador Napoleón III,




                 



Charles Frederick Worth comenzo a considerarse una celebridad a si mismo, tanto que comenzó a firmar sus vestidos como si fuesen una obra de arte, fue el primero en hacerlo creando el concepto el "couturier" modisto.

El hecho de que comenzara a firmar sus diseños supuso un cambio en la época.

Fue el primero en mostrar sus maniquíes de carne y hueso, con lo que daba vida a sus diseños, y así fue el primero en presentar desfiles de moda para mostrar sus diseños Al principio una vez al año, después dos, en primavera y otoño, en las que no sólo se preocupaba de sus creaciones, sino que escogía los peinados, los accesorios, las joyas que realzarían con cada vestido con lo que enseñó sutilmente a su clientela a combinar los conjuntos de manera armoniosa.



                            




                           

                                       


                                          




Worth también fue el creador de la Cámara de la Alta Costura, uno de los grandes aportes a la moda, la Chambre Syndical du I’Haute Couture, en 1880, para proteger sus diseños de los falsificadores y donde especificó el reglamento para que un diseñador pudiera ser llamado couturier (modista). Asimismo mejoró el bienestar de las costureras proporcionándoles seguridad social y vacaciones pagadas, fijó fechas para la presentación de las colecciones y el número de modelos que podían desfilar, además de establecer la actividad propagandística y las relaciones con la prensa.
Charles Frederick Worth murió el 10 de marzo de 1895. Tenía dos hijos, Jean-Philippe y Gastón, quienes habían entrado en la empresa en 1874, el primero como diseñador y director creativo, el segundo como director comercial. Ellos fueron sus sucesores.




En los años veinte, la silueta femenina desapareció y en su lugar las mujeres aparecían planas desde cualquier ángulo que se las mirara. En la Maison Worth ese efecto desolador se volvió soportable por la belleza de las telas bordadas que recordaban los diseños de Charles Frederick Worth. La Maison Worth desapareció finalmente en 1956.





Algunos de los patrones de Charles Frederick Worth











Patrones





Patrones

martes, 22 de octubre de 2013

CUAL FUE LA PRIMERA REVISTA DE MODA






De mayor interés, sin duda, es la labor realizada Mattäus Schwartz, quien, a través de lo que se conocería como “Libro de ropa de Schwarz”, registró su propia historia del vestido.


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Una de las primeras publicaciones de la que se tiene constancia de la inclusión de temas de moda de forma sistemática es el “Mercure Galant” (renombrada “Mercure de France“ en 1714), primera gaceta literaria francesa. Su publicación abarcó desde1672 hasta 1724 (con una interrupción entre 1674 y1677). Fue fundada por el escritor Jean Donneau de Vizé, dirigida a la sociedad elegante francesa para informarle sobre actividades de la corte, debates intelectuales, artísticos y literarios, poemas, anécdotas, noticias de sociedad y reportajes sobre modas.
Considerada como la primera publicación en que aparecen reportajes sobre moda, jugó un importante papel en la difusión del estilo del vestir, el mundo del lujo, las normas de etiqueta en la vida cortesana desde el reinado de Luis XIV y sus sucesivos.


Interior de la publicación francesa "Mercure Galant”
Interior de la publicación francesa “Mercure Galant”

Interior de la publicación francesa "Mercure Galant”
Interior de la publicación francesa “Mercure Galant”


En Inglaterra comenzaron también a aparecer publicaciones periódicas destinadas a la mujer: “The Lady’s Magazine”, o “Entertaining Companion for the Fair Sex, appropriated Solely to Their Use and Amusement” la cual, según algunos autores, es la primera verdadera publicación periódica sobre modas y no “Mercure Galant” (una vez más, la rivalidad: Gran Bretaña vs. Francia). “The Lady’s Magazine” se publicaba en Londres, con carácter mensual y el primer número salió en agosto de 1770, con grabados sin color. En 1790 comienzan a colorearse los grabados.


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 1790. “Lady’s Magazine”


1798. "Lady's Magazine"
1798. “Lady’s Magazine”


1799. "Lady's Magazine"
1799. “Lady’s Magazine”


1800. "Lady's Magazine"
1800. “Lady’s Magazine”


1800. "Lady's Magazine"
1800. “Lady’s Magazine”


“Gallerie des Modes et Costumes Francais” (París, 1778-1787) fue creada en 1778 por Jacques Esnauts y Michel Rapilly. Formada por grabados coloreados de moda, es considerada como una de las más bellas publicaciones consagradas a la moda.


1784, Chemise à la Reine, "Gallerie des Modes et Costumes Français"
1784, Chemise à la Reine, “Gallerie des Modes et Costumes Français”


1784.Chemise à la Reine, "Gallerie des Modes et Costumes Français"
1784.Chemise à la Reine, “Gallerie des Modes et Costumes Français”


1788. "Gallerie des Modes et Costumes Francais"
1788. “Gallerie des Modes et Costumes Francais”

lunes, 14 de octubre de 2013

Moda reciclada y con estilo

                                                                                                                                                                                                                                                                                                        En el centro surgen cada vez más establecimientos de ropa y complementos creados a partir de materiales de desecho. Neumáticos, chapas, telas usadas o plásticos se convierten en objetos apetecibles para su compra

MARIA COMES FAYOS
     

Interior de la tienda Sense Nu by Oriol. / SAMUEL SÁNCHEZ
Desde botellas de plástico, redes de pesca, neumáticos o café. Todo vale. Materiales que no tienen nada en común y que, sin embargo, comparten un mismo resultado final: con ellos se puede producir moda: camisetas, chanclas, bolsos, bañadores y abrigos. Moda hecha, literalmente, con elementos de desechos urbanos.
Esta es la propuesta de EcoAlf, una marca madrileña de ropa y complementos que se crea a partir de la premisa de que los recursos naturales son limitados y que se ha convertido en una de las muchas opciones de moda sostenible que ofrece actualmente la capital.
Materiales reciclados, ecológicos o transformados son las características de una serie de locales que no quieren dejarse llevar por la superficialidad del mundo de las pasarelas, sino que se preocupan por el medio ambiente y por los derechos de los trabajadores.
Una tendencia que se va viendo poco a poco en Madrid y que, en la actualidad, está triunfando en muchos países del mundo. Alemania, Noruega, Argentina y Estados Unidos son una buena muestra de ello. El movimiento, y más con la crisis, parece imparable. Y llega a Madrid

Principios irrenunciables de la moda sostenible

Respetar los recursos medioambientales.
Usar materiales ecológicos o reciclados.
Respetar los derechos laborales de los trabajadores.
Respetar la calidad para que la ropa sea duradera y no exista la necesidad de comprar por el simple consumismo.
Defender las pequeñas economías locales.
El Upcycling, es decir, convertir productos que irían a la basura en otros de mayor valor.
Y es que la sostenibilidad es un concepto que está cogiendo cada vez más fuerza en nuestra sociedad. El consumidor es cada vez más responsable, las leyes son más estrictas y los recursos resultan escasos y cada vez más caros.
“Consumimos cinco veces lo que da tiempo a producir”, asegura Alfonso Pérez, responsable de diseño, gestión y ecommerce de EcoAlf. “¿Por qué no usar lo que ya se ha desechado? Aquello que no utilizamos”, continúa, sentado en el patio de la tienda, que está situada en la glorieta de Alonso Martínez. Desde fuera podría ser cualquier otra, con su escaparate lleno de bolsos y sus maniquíes vistiendo con los últimos modelos. Solo lo diferencia un gran mural en el exterior que reza: “Aceptando el mundo comienzas a cambiarlo”.
El proyecto que ha desarrollado esta marca es único, ya que a partir de residuos logran producir diseños que nada tienen que ver con lo que eran antes del proceso. Así, las chanclas están hechas de neumáticos, los bañadores de redes de pesca y los bolsos de botellas de plástico.
“Nosotros no somos el Pepito Grillo del reciclaje. Lo que buscamos es que el producto entre por los ojos a nuestros posibles clientes. Si lo podemos hacer ayudando a reducir los residuos del mundo, mucho mejor”, explica Pérez.
Unas calles más allá de EcoAlf se encuentra la tienda Ecomanía. Su filosofía es diferente, pero no dista mucho del reciclaje en favor de la moda. Los bolsos hechos a partir de las chapas de las latas son lo que primero capta la atención en su bello escaparate, pero todo lo que hay en el interior del establecimiento está hecho a partir de materiales reciclados y ecológicos.

Ecomoda, ¿dónde encontrarla?

EcoAlf. Hortaleza, 116. www.ecoalf.com
Ecomanía. Belén, 4. www.eco-mania.es
Boo Noir. Venta online. www.boonoir.es
Biocottoniers. Gravina, 1. www.biocottoniers.com
Sense Nu by Oriol. Cádiz, 9, 4D. www.sensenubyoriol.com
Baby Deli. Alcalá, 91. www.babydeli.com
Ecozap. Venta online. www.ecozap.es
“La idea al abrir la tienda fue buscar la solución a un problema que está en nuestra sociedad: dar uso a unos residuos que ya solo sirven para contaminar”, manifiesta César Serrano, el dueño de este local que abrió sus puertas hace ahora poco más de tres años.
Serrano siempre se había preocupado por el medio ambiente y antes de que estallara la crisis dejó el mundo de la construcción y empezó a trabajar en el plan de empresa para su negocio con el fin de contribuir de algún modo con el cambio.
De hecho, ya no trabaja en el mundo del ladrillo, sino con lápices inservibles convertidos en medallones, con ropa para bebé ecológica, con collares hechos a partir de antiguos cristales de gafas y con pendientes elaborados con papel. Artículos que, además, han sido elaborados por artesanos que viven en la ciudad y que hacen que el negocio sea local, otra de las características fundamentales de la moda sostenible.
Pero para ser ecológico hay que buscar la certificación adecuada. Un ejemplo sería GOTS (Global Organic Textile Standard) una etiqueta reconocida internacionalmente y que todos los establecimientos que se dedican a la moda sostenible intentan adquirir cuando compran los tejidos con los que elaborarán su ropa.
Es el caso de Boo Noir, una empresa con sede en Madrid que vende este tipo de ropa a través de Internet. Sus creadoras definen la marca como ropa ecológica, producida y distribuida bajo criterios sostenibles, intentando huir de la uniformidad estética. “Queremos ir más allá de los básicos y hacer ropa atrevida y moderna con material orgánico”, sostiene Susana Jiménez, una de las socias del negocio.
Desde Biocottoniers, otro local especializado en moda sostenible y ecológica, aseguran que es imprescindible huir del estilo jipi y diseñar modelos que se puedan usar en el trabajo o en la universidad. “Y además ponerlo al precio más asequible posible”, puntualizan en la tienda, donde aseguran que ellos también buscan tejidos con certificación GOTS.
“En España la gente está concienciada. Menos que en otros países, es verdad, pero más que hace años”, asegura el propietario, que critica que la gente habla mucho y consume poco. “Es normal, ahora mismo prima la economía. Estas prendas son un poco más caras por el proceso que siguen a la hora de elaborarse y porque el volumen de producción es menor”, añade Gabriela Melcon, creadora de la empresa Absolut Organic y experta en esta materia.
Sin embargo, Melcon sostiene que la mentalidad ha cambiado y que los españoles ya no consumimos al ritmo frenético de hace muy pocos años. “Significaría matar poco a poco al mundo”, dice.
Y es que, según la Fundación de Justicia Medioambiental (EJF son sus siglas en inglés), se usan más de 2.700 litros de agua para producir una sola camiseta de algodón y más de 11.000 litros para hacer unos vaqueros.
Gema Gómez, fundadora de la plataforma de moda sostenible Slow Fashion Spain y antigua diseñadora de una gran cadena de moda convencional, lamenta que sea así. Durante el periodo que trabajó en la gran industria, Gómez comprobó que no se respetaba nada. “Ni el medio ambiente, ni los derechos laborales. Lo importante era producir con el menor gasto posible”, recuerda la diseñadora.
Sin embargo, Gómez tiene la esperanza de que eso cambie. Por un lado, porque la plataforma que dirige, que se dedica a formar, asesorar y divulgar todo lo relacionado con moda ecológica, está avanzando cada vez más rápido. Tanto es así, que están pensando en crear un espacio común en Madrid que englobe a todas las marcas ecológicas de la ciudad, así como lanzar un pop-up (o tienda efímera) en las que se presenten las colecciones de cada negocio sostenible, sin importar la procedencia.
Por otro lado, se muestra positiva porque se está desarrollando un movimiento emergente de nuevos diseñadores que abogan por lo ecológico. “Son gente que quiere empezar un negocio y que desea hacerlo bien desde el principio”, explica, al tiempo que apunta que es la única manera de mantenerse en un futuro.
Entre las filas de Slow Fashion está Oriol Rodríguez, creador de la marca Sense Nu. Él diseña sus modelos, compra los materiales, los tiñe y los cose en su casa, que le sirve de taller. Cuando quiere vender, sube a la tienda que ha abierto en la buhardilla del edificio y atiende él mismo a sus clientes. “Vigilo todo el proceso: el medioambiental, el laboral, el de venta…”, asegura Rodríguez. Y es que él prefiere ir con más calma, con un ritmo más lento. Se inclina por reciclar ropa vieja, darle un uso y no caer siempre en las modas. “Son las que abocan a la sociedad al consumo innecesario”, opina.
Opta por colaborar con otros diseñadores y artistas y hacerlo localmente para favorecer la economía. “La moda sostenible no debería ser tendencia, sino la manera correcta y más normal de hacer ropa en todo el mundo”, sentencia.


martes, 8 de octubre de 2013

Quien no conoce a Coco Chanel


Quien no conoce a Coco Chanel, y para quien no.........
Gabrielle Bonheur "Coco" Chanel (saumur, 19 de agosto de 1883 Paris - 10 de enero de 1971)    fue una diseñadora de moda francesa. Es una de las figuras míticas de la historia de la moda mundial, y su nombre es un referente internacional de la industria del lujo y del feminismo.
                                                           
Unas palabras sabias
 y
 mágicas de Coco Chanel para tener en cuenta.









Y un poco de su inspiración 


 

Podrán decir muchas cosas con respecto a su pasado pero a nosotras lo que nos importa, es lo referente a la moda y referente a esto, como ella pocas.









domingo, 6 de octubre de 2013

QUE ES LA MODA


                                       

                              

      


Te as llegado a preguntar que es la moda y las tendencias? quien decide que se lleva de moda?

Una tendencia, en el mundo de la moda, es lo último, lo innovador. Son costumbres e inclinaciones que la gente comienza a adoptar y que marcan alguna época o lugar específicos.
pues a un que parezca extraño somos los consumidores los que decidimos que es tendencia y que no lo es, "siiii" en definitiva somos nosotros los que damos el punto final. Los diseñadores crean y presentan sus creaciones, pero somos las personas como tu y como yo quienes quienes decidimos si nos gusta o no; la rueda se inicia con la compra y el uso de estos artículos, pero los creadores siempre mueven hilos para hacerla girar, y vuelve y rueda y somos nosotros de nuevo quien decidimos si queremos entrar.
Hoy en día, las tendencias se modifican y evolucionan mucho más rápido que hace unos años. La moda actual, como ya has comprobado, es efímera, por lo que siempre hay que estar atentos a lo que se va a utilizar en la próxima temporada. Estamos en un mundo globalizado e hipercomunicador, y también eso se refleja en la moda.


El estilo personal antes que nada
A la hora de la verdad, quienes llevan la moda son las personas. No todas siguen las tendencias, aunque muchas son esclavas de ellas. Cada cual decide si volver a usar aquella minifalda guardada en el armario hace unos años o calzarse un vestido ceñido en tela animal .
Lo importante que hay que tener siempre en cuenta es que el estilo de una persona siempre debe ser una expresión individual, el reflejo de una identidad y una forma de ser. Más que pertenecer a una tendencia, el estilo es una actitud.










martes, 1 de octubre de 2013

LINA ROJAS




LINA ROJAS

La vida esta repleta de aventuras que vivimos diariamente, afrontandola y ciñendola a nuestra forma de ser y ver las cosas, y una de ellas es nuestra imagen que va ligada a nuestra identidad para no perderla y concervarla autentica.


Aquí os daré unas pautas para que podáis ir descubriendo vuestros gustos y podáis ver que la moda esta al alcance de todos.